martes, 31 de diciembre de 2013

Mis 5 momentazos seriéfilos

[Esta entradaa puede contener spoiler de Game of Thrones, Breaking Bad OITNB, Black Mirror y Homeland].

Si por algo se ha caracterizado este 2013 ha sido por dejarnos grandes momentos seriéfilos, aunque también algunas decepciones (más de las que nos gustarían). En este post recojo los que, para mí, han sido los cinco momentos para recordar de las series en 2013.

5- Red Wedding, Game of Thrones

Game of Thrones o la serie de las muertes a mansalva preparaba la recta final de la serie con un noveno capítulo espectacular. Como viene siendo habitual los novenos capítulos son siempre muy impactantes para luego dar paso a un décimo más relajado. Esta vez, la guinda del pastel fue la "boda roja". Muchos ya sabíais qué ocurría y qué significaba "red wedding" pero para muchos otros, como yo, que no hemos leído los libros fue totalmente inesperado. Si hay algo que me gusta de esta serie es justamente eso: cualquiera puede morir en cualquier momento independientemente de lo importante que sea para la trama.



4- Charla telefónica Skyler-Walter, Breking Bad

Ese momento en el que Skyler intentaba jugársela a un Walter totalmente enloquecido pero cuya astucia hizo que finalmente la jugada fuera contra ella. Cómo le cambia la cara a Skyler y la imitación de Walter no tienen desperdicio.



3- Final OITNB

La siempre modosita y controlada Piper Chapman que intenta no meterse en líos finalmente pierde los papeles y mancha sus manos en sangre, literalmente. La serie tiene muchos momentazos pero sin duda alguna el que siempre recordaremos será este.


2- White Bear, Black Mirror

Este capítulo es perfecto de principio a fin. Sin lugar a dudas el climax llega caundo se descubre el pastel, cuando se descubre qué es "white bear". Black Mirror, la serie que trata temas actuales pero en una situación utópica y catastrófica, nos dejó este esplendido segundo capítulo en el que nada era lo que parecía.



1- Muerte de Brody, Homeland

En ningún momento me esperaba tal final de temporada y recuerdo estar los últimos 20 minutos del capítulo en total tensión en el sofá temiendo por qué le ocurriría a Carrie y Brody. Un final lacrimógeno y arriesgado para dar continuidad a la serie. Veremos cómo salen de este marrón en el que solitos se han metido, aunque para mí fácil sería: finalizar la serie a tiempo y a lo grande.



Elegir tan solo cinco momentazos ha sido muy difícil y muchos se han quedado fuera por poco. Ojalá en este 2014 que comienza tengamos tantos y tan buenos como este año.

jueves, 4 de julio de 2013

Desperate Maids

Marc cherry, creador de una de las series mejor consideradas de la última década, Desperate Housewives, volvió a la parrilla televisiva norteamericana hace dos semanas con su nuevo estreno, Devious Maids. Tras dos episodios vistos (los únicos emitidos hasta la fecha) las semejanzas entre las dos series son más que evidentes.


Un asesinato, una nota, un testiogo de primera mano, una llegada inesperada y misteriosa... No, no hablo de Desperate Housewives sino de Devious Maids. La ficción gira en torno a un grupo de sirvientes de la jet set de LA y sus aventuras en cada una de las casas en las que trabajan pero que en sus horas de descanso se reúnen para cotillear sobre sus jefes y hablar sobre el asesinato de su compañera. Marisol, la nueva del grupo, acaba de llegar al vecindario y muestra demasiado interés por el enigma lo cuál parece algo sospechoso.

Marc Cherry se propone repetir fórmula en esta nueva serie que promete ser divertida pero no novedosa, lo cual juega en su contra ya que seguro que más de uno ve en Devious Maids un autoplagio de las desesperadas sin llegar a ser suficiente para suplir su ausencia. Y es que, en definitica, Cherry no se ha esforzado mucho en esta nueva serie tras comprobar el éxito que tuvo la anterior.

domingo, 19 de mayo de 2013

Mejores personajes de la temporada (2012-13)


[ESTA ENTRADA PODRÍA CONTENER SPOILERS DE DEXTER, AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM; BATES MOTEL Y DAMAGES]

Sin lugar a dudas esta temporada 2012-2013 ha estado repleta de temporadas y estrenos que han ido acompañados de personajes dignos para recordar. Ahora que llegamos a la época de las season finales he preparado un ranking con los que, para mí, han sido los mejores personajes que nos han mostrado este año.  No hace falta decir que ha sido una tarea difícil y elegir solo cinco es demasiado poco, pero aquí va mi ranking:

5- Hannah McKay (Dexter)

Esta temporada de Dexter  ha sido una de las más interesantes no solo por haber presentado un dilema que llevábamos tiempo esperando (me refiero al dilema de Debra-Dexter) sino que también nos ha presentado un personaje la mar de interesante: Hannah. Esta mujer llama la atención por ser una asesina además de por su modus operandi pero lo más remarcable de ella es que es el primer personaje en toda la serie con el que Dexter conecta al 100%, con quien puede ser él mismo y hablar de cualquier tema. Al final de la temporada la vimos algo comprometida pero al saber que la actriz que la interpreta, Yvonne Strahovski, aparecerá de nuevo en la 8ª temporada podemos dar por seguro que dará mucho que hablar y seguro intentará comprometer a Dexter. 

4- Norma Bates (Bates Motel)

Diez episodios pero, sin embargo, son innumerables sus idas de olla y es precisamente por eso, por sus idas de olla, por lo que es tan genial. Una madre que lleva los límites de la sobreprotección a un nivel más allá. Norma, un personaje que debería ser secundario en la serie que trata sobre NormaN Bates, acaba por convertirse prácticamente en la protagonista del show. Vera Farmiga esta estupenda en su papel.  

3- Lana Winters (American Horror Story: Asylum)

Sarah Paulson esta dispuesta a quitarle el puesto de mi favorita a Jessica Lange y es que si tuviera que elegir un personaje de American Horror Story ese sería Lana Winter (Lana Banana para los amigos). Glamurosa, lesbiana y luchadora. Lana daría todo por una buena historia y por arriesgarse mucho sufre las consecuencias. No solo la encierran en el manicomio sino que cuando consigue salir Bloddyface la secuestra y abusa de ella. Pero ella, lejos de derrumbarse lucha y derrota a todos sus enemigos. El capítulo 11 fue uno de los que más me gustó. 




2- Debra Morgan (Dexter)

Era imposible elegir solo un personaje de Dexter (y Laguerta se queda fuera del ranking por poco). Debra es un MUST es cualquier ranking sobre mejores personajes y más si se trata de esta temporada en concreto. Finalmente Debra acaba enterándose de quién es el verdadero yo de Dexter y ¿entregarle? ¿Cómo entregar a su querido hermano? Ella no puede darle la espalda,  ella le intenta entender. Aunque ha habido un momento “abrir el cajón de mierda” (cuando Debra le dice que estaba enamorada de él), me parece que esta situación se ha desarrollado muy bien y ha subido el nivel de la serie tras la aburrida 6ª temporada. No hace falta comentar que Jennifer Carpenter se merece un Emmy, un Golden Blobe y todos los premios habidos y por haber. 

1- Patty Hewes (Damages)

Como buen fan de Damages la grandísima hija de puta Patty Hewes no podía faltar. En la 5ª y última temporada hemos visto a la Patty más manipuladora, más estratega y más humana que nunca. La razón: no se enfrentaba a un abogado cualquiera, se enfrentaba a su pupila, quizá la mejor que haya tenido nunca, la que más hondo le ha llegado: Ellen Parsons. Momentos como el final del 5x02 nos demuestran que Patty Hewes no tiene límites cuando se trata de conseguir lo que ella quiere. Cualquier temporada podría servir para incluirla en un ranking de este tipo pero con esta temporada era más que obligado hacerlo. 

sábado, 4 de mayo de 2013

Primer póster de la S8 de #Dexter.

Ayer salió a la luz el que ha sido el primer póster promocional de la 8ª temporada de Dexter.


Tras la genial temporada pasada, Dexter pondrá punto y final a su trayecto como serial killer en esta 8ª temporada que supondrá, también, el cierre de la serie. La temporada cambia de horario estrenándose a finales de junio, en vez de a finales de septiembre como venía siendo costumbre. Por lo poco que se ha podido ver, parece que nos están preparando algo grande. Aquí dejo un par de promos y un sneak peak para ir abriendo el apetito:




martes, 23 de abril de 2013

Primer póster de #TheKilling, 3ª temporada.

Acaba de salir a la luz el que será el primer póster promocional de la tercera temporada de The Killing.

Hace unos meses se dio a conocer la noticia del rescate de la serie tras su cancelación en la cadena AMC. El 2 de Junio es el día en el que nos reencontraremos con Linden, Holder y su nuevo caso. Un nuevo caso que no sabemos si mantendrá el nivel de la serie o si por el contrario le hará perder la esencia Larsen de la que se caracterizó las dos primeras temporadas y que se convirtió en su identidad. En poco más de un mes lo averiguaremos. 

jueves, 18 de abril de 2013

Bates Motel, ¿precuela? de Psicosis

[NO CONTIENE SPOILERS]

Hace un mes, más o menos, comenzó una de las series que más esperaba para esta primavera, Bates Motel. Había estado siguiendo bastante de cerca todas las noticias y promos que salían y me había creado mucha expectación. Sin embargo, ahora que he visto cinco capítulos tengo sensaciones encontradas.

Lo mejor de la serie es sin duda Vera Farmiga. Sus idas de olla hacen que la serie me divierta mucho. No porque ella me parezca cómica, todo lo contrario, me parece muy buena actriz que está bastante acertada en este papel. Además, la posibilidad de poderla ver semana tras semana durante al menos dos años (ya ha sido renovada para una segunda temporada) es un regalo. Además, la trama está muy bien preparada y promete giros y tensión. Pero lo mejor, después de Farmiga, es la relación madre-hijo de Norma y Norman, una relación absorbente y bastante negativa como consecuencia de una madre demasiado acaparadora y manipuladora. Los diálogos también son un punto a favor.


(Foto promocional de la serie).

Pero, ¿no se suponía que Bates Motel iba a ser una precuela de la Psicosis de Hitchcock con el fin de explicar mejor el personaje de Norman Bates? Tras ver la película pensé en que era un proyecto ambicioso y que solo cabían dos alternativas: que saliese muy bien o que saliese muy mal. Como digo, si bien nos la vendieron como “la serie que explicaría los orígenes de Norman Bates” hasta ahora ha habido poco al respecto siendo más las aventuras de un adolescente en un pueblo nuevo y misterioso que  bien podría ser cualquiera y no necesariamente nuestro Norman Bates psicótico de los 60.

Sin embargo, a pesar de este pequeño gran detalle, que es lo único que hace que no me termine de gustar al 100%, la serie se disfruta mucho y más si eres fan de Vera Farmiga.

domingo, 17 de marzo de 2013

American Horror Story: Coven. Cooming soon.

Antes de terminar la 2ª temporada ya teníamos confirmada una 3ª para el año que viene y para ir generando intriga Ryan Murphy fue contando por las redes sociales que había comentado y discutido la trama principal con su ojito derecho, Jessica Lange. Hasta el momento tan solo sabíamos qué actores aparecerían en la próxima temporada: Jessica Lange, Sarah Paulson o Evan Peters repetirían por tercera vez mientras que otros como Taissa Farmiga regresaría tras no haber participado en la 2ª temporada. Sin embargo, el fichaje que más expectación ha creado ha sido el de Kathy Bates como archienemiga de Jessica Lange (solo con imaginarme a estas dos grandes enfrentándose… los pelos de punta).

(Jessica Lange y Kathy Bates posando en el Paley Fest 2013)

La última novedad se dio esta semana en el Paley Fest 2013 en el que se confirmó la temática. La 3ª temporada tratará sobre brujería y se ambientará en Nueva Orleans. En el mismo festival se dio a conocer también el subtítulo de la temporada: si la pasada fue Asylum, en esta será Coven (traducido como Aquelarre).

La temporada se empezará a grabar en verano para poder emitirla el próximo otoño.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Videoclub online, ¿a favor o en contra?

Últimamente parece bastante habitual el uso de los videoclubs online. Seguro que pocos son los que no sabes qué son pero para aquellos menos puestos simplemente se trata de lo que era un antiguo videoclub tan popular en el siglo pasado llevado al siglo XXI, es decir, consiste en poder alquilar y ver a través de tu propio ordenador películas y series. Normalmente suele haber dos opciones: bien te suscribes al videoclub que más te guste y mensualmente pagas alrededor de 6€ a cambio de todo el catálogo o bien pagas solo por aquella película o serie que te interese.

En EEUU parece que Netflix se lleva la palma pero en España esta idea aún no está muy arraigada y podemos encontrar diferentes opciones muy similares entre sí como es el caso de Youzee o Wuaki. Estas dos tienen las dos alternativas que mencionaba (suscribirse o pagar solo por lo que queremos ver). Otra alternativa sería Canal+ Yomvi que para aquellos que tengan contratado Canal+ es un servicio gratuito. El único inconveniente que le veo es que no tiene un catálogo fijo sino que dispones de lo que haya emitido Canal+. Suelen estar disponibles varios meses pero basta que te mueras de ganas por verla para que le quede un día para que la quiten. Por último, también podría considerarse una opción Itunes que desde hace algunos años ofrece la posibilidad de alquilar o comprar de forma online series y películas.

Captura de Youzee

Personalmente, creo que todavía le queda mucho camino para que su uso se generalice en España. Los videoclubs aún tienen un catálogo bastante escaso, sobre todo en series, aunque va en aumento, por lo que no sé hasta qué medida podría sacarse jugo a la suscripción mensual. A su vez, el alquiler individual (sin suscribirse, quiero decir) es algo caro a mi parecer. Las películas son más asequibles (rondan los 2-4€ por película) pero como seas seriéfilo... es tu perdición. El precio por capítulo suele ser de 2€ (a unos 22 capítulos por temporada como suelen tener sale a unos 44€). También hay precio por temporada, pero si echas cuentas no sale nada rentable y compensa más comprarte la temporada en DVD que alquilarla.

¿Conseguirá arraigarse el uso de videoclubs online?

sábado, 2 de marzo de 2013

Black Mirror, la crítica a la orden del día (breve análisis de la 2ª temporada).

[PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA 2ª TEMPORADA]


Ya sabíamos que esta 2ª temporada iba a tener crítica hacia la sociedad ya que es la firma de la serie pero lo que me ha venido por sorpresa ha sido el gran nivel de la temporada. Si bien el último capítulo, The Waldo Moment, ha sido el más flojo de todos, los otros dos son simplemente impresionantes, sobre todo White Bear. Hacía tiempo que no veía una pequeña maravilla de 40 minutos.



En la 1ª temporada lo criticado fue la política, la mediatización de las cosas y la tecnología y en esta temporada han seguido con los mismos temas pero añadiendo un hilo en común entre los tres capítulos que es la tecnología y sus límites. En el primer capítulo se plantea la posibilidad de crear un robot idéntico a alguien difunto que incuso pueda hablar igual que él gracias a la información recogida en internet de esta persona (Twitter, Facebook...). ¿De verdad querríamos conseguir esto? No planteo la posibilidad de que se pudiera ya que visto como avanza la tecnología no me parecería tan descabellado verlo en unas décadas.

En el segundo sigue la línea tecnológica criticando la pasividad de la gente ante alguien en apuros y prefiere grabarlo a involucrarse pero a la vez crea una utopía, como en el primer capítulo, en la que es posible participar en la condena y castigo de un delincuente. ¿Hasta donde tiene que llegar el castigo de alguien que ha cometida un asesinato o un delito similar= Con este tipo de castigos ¿no pasaríamos a ser iguales o peores que el propio asesino? ¿Hasta dónde dejar participar al pueblo, mediatizarlo y estar cerca de convertirlo en un circo?

El tercero y último comienza como algo que vemos todos los días: un programa de TV ridiculizando y haciendo burla a un político que tan desprestigiados están ahora mismo. Evoluciona a la idea de que un personaje virtual, Waldo, se presente a las elecciones. Comienza como nada serio pero finalmente sí que se toma en serio como se muestra al final cuando es Waldo quien gobierna el país. Ahora mismo raro es el dirigente político que no se parezca a Munroe o a Gendowline. ¿llegaríamos a votar a un oso virtual por muy buen candidato que parezca? Este capítulo es quizá es el menos impactante y el haberlo emitido tras White Bear no le ha ayudado mucho.

Black Mirror utiliza cuestiones que mucha gente se ha planteado en algún momento  y con un poco de imaginación crea una utopía con el fin de criticar la sociedad en la que estamos sumidos o en la que nos estamos convirtiendo. Podrá gustar más o menos pero lo que está claro es que con Black Mirror el debate ético y las reflexiones están servidos.


miércoles, 27 de febrero de 2013

Cinco series que debieron quedarse en la 1ª temporada.


[Esta entrada puede contener spoilers de Desperate Housewives, 24, Acusados, Heroes y Prison Break].


¿Cuántas veces hemos visto una serie que al principio nos encantaba pero según pasaba el tiempo era a cada capítulo más tediosa? En este post haré un ranking de las cinco series que, para mí, tuvieron una primera temporada perfecta pero hasta ahí llegó su gloria.

5- DesperateHousewives

La primera temporada es sinónimo de genialidad. Bien construida, buenos personajes además de carismáticos, misterios llamativos…  La segunda temporada intentó seguir el mismo esquema argumentativo y a partir de ahí todas las temporadas. Sin embargo, las situaciones eran cada vez más ridículas (¿matar a un hombre e intentar vivir con ello, really?) y lo único interesante de la serie eran las situaciones cómicas de las desesperadas entre ellas o con otros vecinos. Pasó de ser una serie perfecta a ser una serie resultona del montón.

4- 24

Veinticuatro capítulos de una hora cada uno. Genial idea. El error: haber continuado en la 2ª temporada con algunos frentes abiertos de la primera temporada. Hubiese sido mejor dedicar cada temporada a una trama diferente. El declive: la tercera temporada (sufrió sin lugar a dudas la maldición de la tercera temporada). 24, no obstante, me parece una de las series que hay que ver como buen seriéfilo.

3- Acusados

La llamada “Damages española” se desvinculó de la americana tras el primer capítulo y dio origen a una serie española muy recomendable. Tenía todo: un caso sólido, una juez poco correcta, todos los personajes vinculados en mayor o menos medida. ¿El problema? Una Rosa Ballester muy Patty en algunos momentos. En la segunda temporada perdió parte de su atractivo al perder una conexión directa de los personajes y la trama principal, a la vez que se introdujeron nuevos personajes que no acababan de “cuajar”. Gracias a Dios, Águila Roja dejó que el declive de Acusados no fuera a más.

2 – Heroes

A partir de la segunda temporada, la serie empezó a perder el nivel que tuvo en la primera y nunca más volvió a recuperarlo. Algunos lo justifican a que se debió a la huelga de guionistas ya que no pudieron contar en 10 capítulos todo lo que tenían pensado contarnos. Pero, ¿no podían haber hecho la mitad de la temporada con lo que tenían pensado y luego seguir con el resto en la tercera como si de un parón de navidad se tratase? No me parece tan grave. Aun así, los capítulos cuesta cada vez más verlos, amontonándose y acumulando polvo en el disco duro (aún recuerdo lo larga que se me hizo la cuarta y última temporada).

1- Prison Break

¡Qué buena fue la primera temporada pero qué malas fueron todas las demás! Una serie que se desinfla con el tiempo. Cuenta con una primera temporada brillante, original, que nos dejan en vilo con cada capítulo dejándonos una sensación de querer ver más. Sin embargo, es una pena no poder decir lo mismo del resto de la serie. A partir de la segunda temporada decae el nivel bastante siendo a cada temporada peor, salvándose por los pelos la tercera que repite la misma fórmula de la primera. La cuarta temporada mejor ni mencionarla. Ese engendro nunca debería haber visto la luz.

sábado, 9 de febrero de 2013

La muerte es para ¿siempre?

[ESTA ENTRADA PUEDE CONTENER SPOILERS DE PRETTY LITTLE LIARS, DESPERATE HOUSEWIVES Y FRINGE]

La muerte de un personaje puede ser, sin lugar a dudas, uno de los momentos más importantes de una serie y, también, la forma en la que se le mata. Sin embargo, puede ocurrir que el personaje pueda ser importante para la trama después de muerto y sea necesaria una pequeña aparición estelar. Pero, ¿si está muerto…? La magia de la ficción nos ha permitido ver distintas formas para hacer regresar a un personaje. 


Algunas series como Pretty Little Liars son bastante tradicionales en cuanto a este tema se refiere. En la mencionada, por ejemplo, Alison, siempre aparece en flashbacks que cuentan recuerdos de las “mentirosas”. Ian, otro personaje que murió en la 1ª temporada, pudo ser visto en la 2ª en vídeos de A, grabados antes de morir. 



Por su parte Desperate Housewives es sin duda la que más nostalgia da al hablar del tema. Desde el primer capítulo una de sus protagonistas y parte vital de la serie, Mary Alice, se nos presenta ya muerta. De hecho, la primera escena de la serie muestra su suicidio. La voz en off que narra en todos los episodios sirve para mantenerla viva, en cierto modo, y hacer del último episodio, cuando aparecieron todos los personajes muertos en Wisteria Lane, algo especial. 


La aparición de Mary Alice en el final de Desperate Housewives.

Pero la que se lleva la palma de la forma más original de resucitar a los muertos es Fringe y su “otro universo”. Gracias a él hemos podido ver de nuevo al compañero de Olivia, Chalie Francis, tras morir a manos de un cambiaformas o incluso poder contar con Peter en la trama principal ya que de no ser por el otro universo Walter se hubiese quedado sin hijo cuando este murió a los 10 años. Por si fuera poco, en la 4ª temporada usaron otra técnica para resucitar a David Robert Jones que consistió en cambiar de línea temporal, una línea en la que muchas de las cosas que vimos hasta el momento no habían ocurrido.

En definitiva, la muerte de un personaje es un momento importante pero incluso podría serlo más su regreso si se hace como es debido. 




jueves, 24 de enero de 2013

#FiccionMadeInSpain, El Internado

[Esta entrada puede contener spoilers]

me acuerdo de la tarde en la que leí un artículo en un periódico que anunciaba la llegada de la nueva serie de Antena 3. Una serie de misterio, con una pizca de comedia, y unos actores que prometían que disfrutáramos de buenas actuaciones. Además, la trama podría ser perfecta para el aire de misterio que buscaban: un internado donde ocurren desapariciones y unos alumnos se involucran descubriendo secretos del pasado y que les hará temer por su vida.

Ya comenté esta serie en mi post sobre las cinco series que nunca recomendaría ni a mi peor enemigo y, aún así, me sigue pareciendo poco. Esta serie es una de esas de las que nunca te cansas de criticar. Las dos primeras temporadas, he de admitir, que fueron muy buenas, con el halo de misterio del que hablaba, presente, giros argumentales inesperados... Pero, ¿qué ocurrió con el paso del tiempo? Simplemente que hicieron lo que todos tememos que hagan con una buena serie: cagarla. Y es que cualquier cosa hubiese sido mejor que un grupo de nazis intentando exterminar a la especie con un virus. Para colmo, las tramas secundarias no ayudaban para nada. Aún me acuerdo cuando llegó Blanca Suárez a la serie como “la chica que ve fantasmas”. No, Antena 3, lo sobrenatural a lo cutre NO mola. La única trama que creo que me intrigaba un poco fue la de Noiret y el conflicto que tenía con su hijo Iván. 

Una foto del reparto de la serie.

Por otra parte, sí hay que destacar, positivamente, las actuaciones de algunos colaboradores de la serie como Amparo Baró (gran señora y actriz); Luis Merlo, al que era necesario verlo en un papel después de Aquí no hay quien viva; o Natalia Millán, que después de Un Paso Adelante se centró sobretodo en el teatro y poco se había sabido de ella. Además, la serie nos descubrió a jóvenes actores como Ana de Armas o Yon González (actualmente trabajando en Gran Hotel, también de Antena 3 y una serie totalmente recomendable); y otros descubrimientos muy a mi pesar, como el de Elena Furiase y Martín Rivas (qué cosa más sosa de hombre).

En definitiva, El Internado vuelve a ser un ejemplo de qué ocurre cuando no se termina una serie a tiempo o cuando no se tienen buenas ideas y nos dejamos llevar demasiado por la imaginación.  

domingo, 20 de enero de 2013

#Deception, ¿la nueva decepción de NBC?

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Deception es la nueva serie de la NBC. Trata sobre la muerte de Vivian, una joven treintañera que aparece muerta en la habitación de un hotel, aparentemente por sobredosis. Pero, no todo es tan sencillo, la policía cree que ha sido un asesinato. Una amiga suya de la infancia que es ahora detective, la protagonista de la serie, irá a su funeral con el fin de infiltrarse en la familia y conseguir averiguar algo que esclarezca los acontecimientos. 

El trailer con el que la NBC ha promocionado la serie.

[A partir de aquí puede contener spoilers de los dos primeros capítulos]. 

Hasta ahora solo hemos podido ver dos capítulos y, hasta no ver más, solo me atrevo decir que está siendo una serie entretenida. En cuanto a la trama, no es nada original, está todo basado en clichés, muy trillado todo: una joven aparece muerta por sobredosis pero se cree que ha sido asesinada (muy Marilyn todo) siendo los principales sospechosos los miembros de la familia, una familia rica y que se llevan a matar. Hasta los padres, que son el típico matrimonio rico, se siguen aguantando por la influencia que tienen con el otro y el dinero pero hace tiempo que no tienen una relación de verdad.

Ya desde el segundo capítulo han puesto el punto de mira en un personaje, pero sinceramente, es como un capítulo de CSI, el primer sospechoso nunca será el verdadero culpable. Parece que se preparan cliffhangers a cada capítulo final, pero como todos sean como los de ahora me temo que la serie no subirá de la categoría de “entretenida”. Sin embargo, se deja ver y no sentiréis que estáis perdiendo el tiempo porque volver a ver a Victor Garber o a Tate Donovan merece la pena, por muy sosa que sea la serie.

viernes, 4 de enero de 2013

#AHS (American Horror Story), una 2ª temporada fuera de lo esperado

[Esta entrada puede contener SPOILERS]

El año pasado FX nos dio una de las mejores series de la temporada, American Horror Story, que se caracterizó por un guión sólido y un reparto espectacular que la hizo ganadora, sin ningún tipo de dudas ante los espectadores, de todos los premios que ganó. Este año, la serie está dejando mucho que desear. Sé que muchos no coincidís conmigo, de hecho, solo con leer Twitter soy consciente de ello. Pensé que el cambio de lugar y comenzar una trama completamente nueva, desvinculada de la que vimos el año pasado sería la clave para que la serie no cansara ni llegase a un punto en el que todo estuviese cogido con pinzas y sacado de la manga, pero muchas son las carencias respecto a la tan buena primera temporada. Para empezar el inicio es demasiado lento y tiene tantas subtramas que me cuesta conectar con algún personaje más allá de Lana Winters. Estas subtramas dan la impresión de que tienen el único fin de rellenar, lo que dudo mucho que sea así sabiendo lo trabajada que ha sido y durante tanto tiempo. Por otra parte, las tramas sobrenaturales no suelen ser santo de mi devoción, pero mientras que mis prejuicios quedaron apartados en la primera temporada, en esta segunda han ido a elegir un tema que sí odio con todo mi ser, los aliens.

En cuanto a la trama, a pesar de ser lenta y odiar a los aliens, como acabo de decir, me parece un tema que aunque ya muy usado, puede dar mucho juego y Ryan Murphy ha sabido cómo hacerlo atractivo y sin clichés. La malvada Sister Jude, la angelical Mary Eunice convertida en el diablo o Zacary Quinto como Bloddy Face son las cosas que más resaltaría. Sin embargo, está siguiendo el mismo esquema argumentativo que la primera temporada. Donde más fácil es ejemplificarlo es con Rubber Man y Bloddy Face, dos identidades ocultas que hacia mitad de temporada se revelan.
Otro punto en contra sería que ya no es novedad. Quiero decir, algo que me atrajo mucho de la primera temporada es que no sabía para nada qué iba a encontrarme y según iba descubriéndolo tenía más y más ganas por continuar y llegar al final. Pero con esta segunda temporada ya sabíamos a qué íbamos: íbamos a ver American Horror Story y sabíamos perfectamente las reglas del juego.

No obstante, a pesar de todo lo dicho, estoy disfrutando de esta segunda temporada. Que, prácticamente, no haya dicho nada bueno hasta ahora no significa que no me esté gustando, sino tan solo quería dejar patente como me ha parecido que ha bajado el nivel respecto a la primera temporada. Así, este año, aunque nos ha dejado algún momento WTF como el número músical del capítulo de esta semana sigue siendo una serie de nivel con un gran reparto donde cabe destacar a Sarah Paulson, Jessica Lange, Zacary Quinto y Lily Rabe y del que debemos excluir al soso sosísimo Joseph Fiennes. 

Yo sé que a muchos os ha gustado, pero por más 
que me esfuerzo no le consigo encontrar el sentido.